第四十三章：位卑未敢忘忧国！戏幕起，戏幕落，谁是客！ (第2/2页)
　　
　　没有哪一场现场演唱，为他们带来过这样直观的惊艳感受。
　　
　　这一刻，所有人都沉醉在蒋钦那荡气回肠的歌声里。眼前唱歌的蒋钦和故事中唱戏的赤伶，在众人眼中，逐渐合二为一，俩人的身影无限接近，最终重叠为一个人。
　　
　　台上站着的，仿佛还是那个唱戏的人，只是斗转星移，转换了时空罢了。
　　
　　样貌变了，服装变了，但是最重要的“魂”却没有丝毫改变。
　　
　　他们骨子里同样流着华夏人的血，脑海中储存着华夏民族的情绪和记忆，在华夏悠远浩博的文化熏陶下成长，个个都是好样的华夏人！
　　
　　台上的戏曲还没有结束，由蒋钦化身的赤伶，用纯粹的昆曲唱腔，为台下观众带来了一句戏曲中人李香君的内心独白。
　　
　　“浓情悔认真，回头皆幻景，对面是何人~”
　　
　　对于现代社会的年轻人来说，这种演唱方式太新颖太震撼了，在一众流行音乐中，显得那么另类和突出。
　　
　　却不曾想，老一辈的人在他们那个时候，几乎每个人都会哼唱一两句戏文，当时哪怕是买到一站戏票，都会有很多人羡慕。
　　
　　在那个环境下，华夏戏曲不知受多少人追捧。
　　
　　而如今，又有多少人还会去听戏曲呢?
　　
　　历史就是一种循环，只有生命力顽强的事物，才经得住大浪淘沙。蒋钦对这一点再了解不过了，可是我们的国粹，是否能经得住这日新月异的变化浪潮呢？
　　
　　正因为对这个问题有过深入的思考，她也尝试书写出自己的答案。这首歌就是她的答案，只是最终会怎样，还需要等时间带给她反馈。
　　
　　这首歌，也开始了新一轮歌词的循环。
　　
　　“戏一折，水袖起落”
　　
　　“唱悲欢，唱离合，无关我”
　　
　　...
　　
　　“台下人走过，不见旧颜色”
　　
　　“台上人唱着，心碎离别歌”
　　
　　传闻戏班子里有个规矩，戏一旦开腔，即使台下没有人也一定要唱完。因为这些人对戏曲怀有敬畏。
　　
　　戏已开腔，八方开听，一方为人，三方为鬼，四方为神。
　　
　　凡人不听不代表鬼神不听，只要你一开场，就要把这场戏唱完，不管台下有没有人听，做好自己的本分最为重要。
　　
　　这些话，是每一个向往成名成角的戏子从小听到大的。这也教会他们一个道理，做事要有始有终。
　　
　　蒋钦同样恪守着这一行为准则，自己选择要走的路，无论如何都不会轻言放弃。
　　
　　“情字难落墨，她唱须以血来和”
　　
　　“戏幕起，戏幕落，谁是客”
　　
　　“你方唱罢我登场”
　　
　　“莫嘲风月戏，莫笑人荒唐”
　　
　　“也曾问青黄，也曾铿锵唱兴亡”
　　
　　她的声音愈发坚定、有力。
　　
　　尤其在唱‘铿锵’二字时，俨然一副保家卫国的女将军模样。
　　
　　这一幕也深深印刻在现场无数男孩女孩的心中，他们突然意识到，原来女性也可以如此有力量。只是现在的他们还不知道，这种精神的力量，在未来漫长的人生里，将会持续为他们带来深远的影响。
　　
　　“道无情，道有情，怎思量”
　　
　　“道无情，道有情，费思量~”
　　
　　在高亢昂扬的歌声中，蒋钦的演唱告一段落。
　　
　　...